Journalist based in Hong Kong.
藍奕邦最近重新改編〈三點冰室〉，是二十年前他首張大碟《不要人見人愛》其中一曲，他與詞人梁柏堅合寫新詞，把這一間冰室改頭換面，歌詞如是唱：「望一街吉舖／打咭應趁早」（原版歌詞：但街上路人都不比我好）、「兩餸飯已稱霸下／無其它」（原版歌詞：怕我忘記怎歸家 無其它），既是香港冰室文化的現況，也像寫下城市的變遷。
「冰室茶餐廳文化始終是香港獨有的象徵，二十年前二十年後，甚至再二十年後，香港都會繼續有茶餐廳，繼續有那些食物，只不過茶餐廳外面的香港會是怎樣呢？」藍奕邦說。
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訪問 MC 張天賦本來只計劃談新歌，今年兩首作品〈小心碰頭〉及〈百萬大道〉都是他親自作曲，以為他想向唱作歌手之路進發，他卻有點猶豫，說：「其實係唔係呢？」
通常歌手訪問時間短，還要預留時間給攝影師拍照，可以說是爭分奪秒。MC 說話簡單直接，不將話語包裝，整個訪問去到最後十分鐘，我們聊起紅館個唱。MC 之前公開講過，演唱會壓力大到不享受舞台，一度失去唱歌的開心感覺。
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MC 張天賦與音樂人好友 GooChan 之間有個暗號，每次相約寫歌，對方都會問他：「有冇夢想？」
張天賦解釋，兩人因街頭 busking 相識：「當時佢教結他，我就係一個無業遊民，好多時候我哋話不如一齊寫嘢，都會有一個目標，可能我會話，「我要做香港周杰倫」，或者佢要做方大同…演變到一寫歌嘅時候，就會問『你有冇夢想呀』，有冇夢想其實就等於寫唔寫歌。」
寫歌這件事很隨心，得閒就寫，有時候約得頻密，一個月見幾次面，打機之餘，他們會開着手機的錄音功能，阿 Goo 彈結他，MC 哼歌，一句一句 brainstorm，合寫過〈老派約會之必要〉、〈與我無關〉這幾首歌，也有些時候 MC 寫了一些旋律發給對方，再聽意見。
新歌〈小心碰頭〉由張天賦作曲，編曲一欄有 GooChan 的名字。今年較早前發表的〈百萬大道〉同樣是 MC 自己獨力作曲，問他可有計劃做唱作歌手？他猶豫思考一會，說還未肯定。
出道三年，MC 似乎仍在摸索音樂方向，唯一肯定的是他熱愛唱歌。他接受《Wave. 流行文化誌》專訪說，未來想挑戰不同曲風，「或者一啲香港唔太流行嘅嘢。」
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許賢和梁奕豪（贊師父）都是舊學制的考生，出來社會工作多年，他們至今仍然記得當年應考公開試的經歷。前者是 2012 年末代高考生，考獲三科 C 級成績，卻未能如願入讀心儀大學，一直耿耿於懷。後者曾經重讀會考及高考，他在社交平台說過，中學回憶不太開心，因為運動叻過讀書，得不到老師歡心，讓個性跳跳紮、擅長運動的他感到自卑。
正是這份執著，許賢過往每年都會製作以公開試為主題的影片，如 CapTV 時期，製作關於放榜的「哈利波特：JUPAS 的考驗」，內容看似無厘頭，其實對白頗有意思。後來成立 YouTube 頻道「金剛 Crew」，以至再成立 「試當真」以來，每逢考試或放榜季節，他堅持繼續做。
2022 年底，許賢夥拍具新聞採訪經驗的梁奕豪拍紀錄片《EA Exam 真係驚》，以公開試為主題，試當真團隊花八個月時間紀錄 17 歲 DSE 考生滕毅康（阿康），從備戰公開試到放榜的過程。片中另一條主線是許賢，他剖白感受，有如揭開自己的公開試創傷。YouTube 系列共十集，播出後外界反應不俗，今年 3 月，團隊宣布把影片剪成電影版《公開試當真》。
電影版正式上映前，其中一場教育界試映場，許賢坦言，對於公開試，心裡有很多鬱結，拍片是想幫自己，是治療自己的過程。接受《Wave. 流行文化誌》專訪時，二人談起紀錄片製作之難度，談教育制度問題，及曾經把成績當一切的自己。
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4 月 14 日，在香港電影金像獎頒獎典禮上，謝雅兒現場演繹最佳原創電影歌曲的候選作品〈填詞魂〉，首次站上金像獎舞台的她，表演時太肉緊，肉緊到忘了表情管理，電視同步直播，這一幕沒有引來負評，網民反而大叫感動。
「佢唱緊一個故事出來」、「係有瑕疵，係好用力，但幻想下你等咗一生人，先有呢一次機會上咁大嘅舞台表演，你都會用盡力畢生氣力去唱…」，表演片段被轉載到 YouTube 後，一些網民這樣留言。
大家也許不知道，謝雅兒演出前發生了小插曲，差點趕不及上台表演。
金像獎當晚，謝雅兒曾經有半小時「失蹤」。按照大會安排，晚上九點半她要上台演出，九點她離開座位去廁所，到九點廿七分仍不見人，她手機不在身邊，工作人員找遍所有樓層的廁所都找不到她，《填詞L》電影配樂王建威一度擔心對方是否暈倒。
原來，謝雅兒趁廣告時段去廁所後，觀眾席大門關上，她和幾個現場觀眾進不去，一直在場外等待。最後工作人員衝出去觀眾用的廁所找回她，當時距離正式演出尚餘幾分鐘。
《填詞 L》團隊事後在社交平台開直播重提這件事，王建威說：「只怪自己唔夠紅，如果你唔係謝雅兒，你係邊個邊個⋯⋯」謝雅兒笑著回應：「我成功令金像獎嘅工作人員都記得我。」
不只工作人員，觀眾也會記得這位「唱歌 L」當晚的演出。
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多年前，陳詠謙遊巴塞隆拿，因趕歌詞而獨留 Airbnb 工作，同行朋友日日外出玩，那時他帶點不忿說：「如果我可以發明一部自動填詞機就好喇！」友人卻反問：「如果你發明到一個自動填詞機，其實你會不會發明更多人用嘅嘢會好啲？譬如自動沖涼機，或者一部自動駕駛的車。」
隨著人工智能（AI）技術不斷發展，AI 在日常生活的應用愈趨廣泛，音樂產業也不例外，陳詠謙口中的「自動填詞機」可能早就出現了。但有了 AI，一鍵就能自動生成歌詞、作曲甚至複製人聲翻唱歌曲，會否反過來威脅音樂人？
去年開始，各地音樂人都在測試新的前沿科技，像英國傳奇樂隊 The Beatles 的最後一曲〈Now And Then〉、台灣唱作歌手陳珊妮的首支 AI 歌曲〈教我如何做你的愛人〉，由她指導 AI 模型演唱，歌詞出自周耀輝手筆。最近周耀輝也在進行一場實驗——訓練 AI 創作歌詞，聽他分享訓練過程有多「慪氣」，生成式 AI 於現階段明顯仍有不足，如他所說：「（AI 作詞）好似不是想像中咁勁，因此我覺得冇咁得人驚。」廣東歌填詞難，除了要「啱音」和押韻，AI 做不到的究竟是甚麼？
《Wave.》邀請周耀輝和陳詠謙對談，兩名香港著名詞人以 AI 作為起點，討論一個更基本的問題：點為之好詞？AI 時代下，歌詞創作的本質又是甚麼？他們對 AI 歌詞生成器有何想法？
Kanice Yan